HOMENAGEADOS 2024

ALEX-PALHANO

ALEX PALHANO

É jornalista, produtor, empreendedor subversivo e DJ. Criou, em dezembro de 1994, a primeira revista de moda, cultura contemporânea e comportamento produzida no Nordeste: a Revista Vanguarda. Em 1997 passa a integrar o time do Jornal O Imparcial. Seus empreendimentos subverteram ideias e conceitos de lugar comum: Projeto Marte (2000), House (2002-2004), Babilônia (2006-2009) e mais recente acAsa (2019-2023). Entre 2009 e 2013, viveu em uma ponte área bem agitada entre São Luís, São Paulo e “esse mundão de meu Deus”! Em dezembro deste ano, ele completa 30 anos de carreira.

BRUTALLIAN

Fundado em 2002 em São Luís, o BRUTALLIAN veio ao mundo com a proposta de mesclar influências de thrash metal com heavy metal clássico. A banda firmou-se como um dos grandes nomes do rock pesado em seu Estado natal e no eixo Norte-Nordeste do Brasil, apresentando-se em várias cidades e ao lado de grandes nomes do metal nacional e internacional. No ano de 2015, com o debut album Blow on The Eye, a projeção do BRUTALLIAN expandiu-se em âmbitos nacional e estrangeiro.Em 2018, o grupo lança o seu segundo álbum, Reason for Violence. Reason for Violence foi divulgado em turnê que atravessou as regiões Sul e Sudeste do Brasil, percorrendo mais de 11 cidades.

CLÁUDIO LIMA

Intérprete e compositor de São Luís (MA), tem uma carreira de mais de 20 anos e um diálogo permanente entre o moderno e o tradicional. Em suas gravações, bases eletrônicas desconstroem sambas e canções e no centro de tudo uma voz, ora quase agressiva, ora passional. São três discos lançados: Claudio Lima (2001); Cada mesa é um palco (2006) e Rosa dos ventos (2017) e 2 singles: Qualhira (música e letra de Zeca Baleiro – 2019) e Ser o Mano (letra e música de Claudio Lima – 2020). Em 2019, o artista deu a largada para o projeto Claudio Lima Com a Lira, com canções que buscam uma representatividade homoafetiva. Clipe “A Morte” concorreu ao Guarnicê de 2023.

DIEGO REIS (REGGAE – BARREIRINHAS)

Ludovicense e barreirinhense. Cantor, compositor, líder do Movimento Negro de Barreirinhas, produtor e mobilizador cultural, diretor audiovisual, professor de música e membro da academia Barreirinhense de Letras, Artes e Ciências (ABLAC), estudou na Escola de Música do Estado do Maranhão. Lecionou na escola de música de Barreirinhas/MA, e se encontrou com o Movimento Caiçara dos Lençóis Maranhenses, onde nasceu a composição “Filhos da Areia”. No ano de 2016, expandiu seus horizontes de atuação na cena musical de Barreirinhas fundando o Festival Música na Praça. Em 2018, foi finalista do Web Festival, de São Paulo, e lançou 15 singles que versam sobre as vivências barreirinhenses, a filosofia caiçara, amor, negritude e luta. Já em 2024, lançou o EP “Meu Lugar” que fortalece a cena cultural e o movimento Caiçara dos Lençóis Maranhenses.

ENME PAIXÃO

Natural do Maranhão, é cantora, compositora, produtora cultural e rapper. Influenciada pela efervescência cultural afro-indígena da região amazônica, a artista trans não-binárie traz na sua sonoridade a junção dos tambores ancestrais com a identidade urbana do hip hop. Premiada com a música “Juçara”, lançou seu primeiro EP “Pandú” em 2019. Seu primeiro disco “ATABAKE” lançado em 2022, e ganhou uma versão DELUXE. Com os projetos visuais, recebeu indicações internacionais em festivais de cinema no Reino Unido; prêmios de Melhor Videoclipe (2020), Melhor Direção (2019), Melhor Performance de Videoclipe (2019) Primeiro Lugar (2020) em festivais audiovisuais nacionais. Participou do reality show “Caravana das Drags” do Prime Vídeo; da trilha sonora da série “Chuva Negra” Globo Play e do filme “VALETINA”, da Netflix. Fez participação no filme “BETÂNIA”, lançado em fevereiro de 2024 em Berlim.

FESTIVAL ZABUMBADA

É um projeto de continuidade e difusão da principal festa popular para o Maranhão: O São João. O arraial tem objetivo de enaltecer e proporcionar visibilidade a cultura popular originada a partir da diáspora africana e convergência indígena. Apresenta-se em formato de festival da cultura popular que é realizado em São Luís com grupos de: Bumba Meu Boi, Tambor de Crioula, Cacuriá, forró pé de serra, shows e feirinha criativa. A entrada é totalmente gratuita e como contrapartida educativa o projeto oferece oficinas práticas de dança e percussão do bumba meu boi para alunos de escolas públicas e comunidades.

GABRIELA LEÃO

Começou sua trajetória em 2014 como produtora de eventos voltados ao protagonismo negro. Apaixonada por música preta e tudo que acerca, toca em festas de todos os estilos mostrando toda sua versatilidade. Discotecou em diversos festivais pela Ilha, e em palcos como a Tardezinha, Virada dos Lençóis e shows do Djonga e Tasha e Tracie. Usa como maior referência o hiphop, o funk, a música preta periferica, brasileira sempre ressaltando sua ancestralidade. Mesclando sua experiência de produtora e Dj, ela produz e discoteca em três eventos: Afroball, Baddest e Molho eventos onde a comunidade negra, periférica e LGBTQIA’s são protagonistas e donas da festa.

HELTON BORGES (DESTAQUE VIOLINISTA)

É um artista maranhense, rapper, violonista e professor de música. Suas experiências musicais, se iniciou aos 5 anos no canto coral do IBCEU, aos 8 anos estudou violino da Escola de Música do Maranhão-EMEM, dos 12 aos 16 anos na Orquestra de Câmara do Maranhão e aos 19 anos ingressou na UEMA para licenciatura em música. Participou também da formação da Orquestra Jovem do Maranhão João do Vale. Foi selecionado nas duas últimas edições do Projeto Orquestra Jovem Concertante realizando concertos no Maranhão e Pará. Atualmente, com seu trabalho autoral chamado “Classical Trap”, em São Luís tem participado de grandes festivais como o Festival Br135, Festival Ilha Sinfônica, além de ter feito participações especiais nos shows de Alexandre Pires e Oswaldo Montenegro.

HUGO GUGS (RAP)

É um rapper, produtor musical e cultural maranhense que atua no universo do Hip-Hop desde 2009. Influenciado pela cultura afro-indígena da Amazônia, pela música jamaicana e pelo rap clássico dos anos 90, ele mistura trap, drill, afrobeat e grime em suas composições. É fundador do projeto cultural Batalha na Praça e dos selos Xila Rewind e Coisa Nossa. Em 2024, venceu a categoria de Melhor Direção de Videoclipe com “Rude Boy” no Festival Maranhão na Tela. Seu álbum de estreia, “Mudando o Final da História”, une reggae, rap e ritmos maranhenses, e conta com participações especiais de artistas como Zeca Baleiro, Rapadura e Mateus Fazeno Rock. Foi premiado três vezes como Melhor Cantor pelo Prêmio Volts e tem colaborado com grandes nomes da música brasileira.

ISRAEL DANTAS

Seu contato com a música, iniciou na infância influência dos hinos sacros em sua maioria de origem Lutherana.  Estudou violão clássico, na Escola de Música do Estado do Maranhão “Lilah Lisboa” e é graduado em Licenciatura em Música pela UFMA.  No meio profissional, realizou aos 15 anos sua primeira gravação em estúdio, como músico e arranjador.  Excursionou com vários artistas tais como: Eliana Printes, Chris Duram, Kleber Lucas, Rita Ribeiro, Elza Soares, Alcione, Maria Betânia e entre outros. Dentre os vários festivais que participou se destacam: – Montreux Jazz Festival 2007 acompanhando Maria Betânia. – 19º Prêmio Internacional da Música Brasileira 2008, acompanhando Dominguinhos. Também participou de gravação de cd’s em estúdio e em shows com músicos como Zé Américo Bastos, Bruno Migliari, Márcio Hulk, Zé Canuto, Cesinha do Acordeon, e entre outros. Em DV’d’s de Maria Betânia, Alcione, Meninas do Brasil, Kleber Lucas, O Dvd “Iluminado Dominguinhos Dirigiu e arranjou ao lado de Jaime Além o show da cantora Juliana Rubim pelo BNDES.

AS CAIXEIRAS DO DIVINO DA FAMÍLIA MENEZES

Com um repertório de apresentação dos cânticos e do histórico do festejo do Divino Espirito Santo, As Caixeiras do Divino da Família Menezes, levam concertos a outras comunidades  a fim de formar  público tanto para acompanhamento da Festa do Divino, como para vivência com diversas outras manifestações culturais brasileiras, uma vez que a vivência em grupo, bem como a incorporação de temporalidades cíclicas e rituais ligadas à música é uma característica de  muitas manifestações populares em todo o Brasil. As mulheres da família, Graça Reis, Dindinha Menezes, Zezé Menezes e  Bartira Menezes, são responsáveis pelo desenvolvimento de muitas brincadeiras populares e tradicionais em São Luís e em São Paulo.

JANDIR GONÇALVES

Pesquisador no campo da cultura maranhense, foi consultor no Inventário Nacional de Referências Culturais do Complexo Cultural do Bumba Meu boi e Tambor de Crioula – INRC/IPHAN. Recebeu medalha Mário de Andrade instituída pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pelos serviços prestados à instituição. Atuou na direção e consultoria de documentário sobre cultura. Atuou na pesquisa e publicação do livro Cofo:Tramas e Segredos. Recebeu Mérito Cultural instituído através da Universidade Federal do Maranhão -UFMA em reconhecimento por contribuições à cultura do estado em diversos segmentos.

JESIEL BIVES

Músico tecladista e produtor musical. Do soul ao jazz, passeando pelo reggae e pelos ritmos da cultura maranhense, iniciou sua trajetória aos 09 anos de idade e atualmente tem uma forte atuação na música maranhense e brasileira. Já acompanhou diversas bandas e artistas como Tribo de Jah, Mano Bantu, Tom Cléber, Clinton Fearon (ex-baixista do The Gladiators), Carlinhos Veloz, César Nascimento entre outros, além de atuar através do Bivestúdio que há 09 anos vem fomentando a cena musical local com registros e gravações de artistas e grupos musicais. Recebeu da Universidade Federal do Maranhão – UFMA o Prêmio Rádio Universidade FM de Destaque Músico/Tecladista nos anos de 2012, 2013 e 2014; participou do Programa do Jô (TV Globo) em 2004 com a banda Mano Bantu e com a Tribo de Jah, em 2016, participou do Show Livre. Em 2017, completou 24 anos de carreira como músico profissional.

LUCIANA PINHEIRO

Intérprete, compositora, atriz, nascida em São Luís. Reconhecida como “Talento da Noite” pelo Prêmio da Rádio Universidade FM 106, 9. Participou com a Banda Boca de Lobo do Prêmio Itaú Rumos Musicais no Show e CD Cartografia Musical Brasileira. Faz shows solo e com os grupos Afro Yluguerê, grupo de Hip-Hop Gíria Vermelha, grupo de Samba Terreiro de Oyó, Grupo de Samba de Mina. Gravou músicas em parcerias nos EPs: “Meninas da Ilha”e “Ambulante”, “Fé de Alimária” ,“As armas mídi do século XXI” “Bela Querida”, “Canções de uma mulher preta”. Dentre outras e assim vem seguindo sua trajetória em busca de gravar o seu 1º EP, com composições autorais e de parcerias.

LUZIAN FILHO E JOSIAS FILHO

Sambista, percussionista, arranjador, produtor, cantor, e estudioso desta nobre arte. Compositor de toadas, hinos, marchinhas, axés, samba-canção, samba enredo, samba- tema de blocos tradicionais, blocos organizados e blocos alternativos. Integrante de vários grupos de samba da capital, onde se destacou no Grupo “Sem Dimensão”. Seu primeiro concurso de samba de enredo venceu aos 16 anos, no Bloco Organizado Cem Komentários.

MILLA CAMÕES

É cantora / intérprete há 25 anos. Começou sua carreira no Rio de Janeiro, sua cidade natal, e em 2003 se muda definitivamente para São Luís/MA, onde constrói sua carreira. Ao longo de sua trajetória se apresentou em casas noturnas, eventos, shows de diversos artistas, ganhando Festivais e Prêmios. Levou sua voz para dentro e fora do país, fazendo intercâmbio com diversos artistas e tendo oportunidades ímpares como gravar o clip da campanha do Presidente Lula em 2022.Atualmente se prepara para circular com seu show em comemoração aos seus 25 anos de carreira.

MAURO TRAVINCAS

Músico Profissional OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) 922/86, Contrabaixista, Especialista em Gestão Cultural e Profissional de Marketing, iniciou sua carreira no ano de 1976, tocando violão e, posteriormente, passou a tocar contrabaixo como instrumento de paixão. Participou de vários grupos musicais em São Luís, dentre os quais: (1976) Grupo Musical Turma do Pererê; (1977 a 1982) Grupo “Rabo de Vaca”, considerado “Divisor de Águas da Música Maranhense”; (1983) Banda Tiro de Misericórdia; (1986) Banda Amor de Canela; (1986) Boi Elétrico; (1994) Grupo Fuzarca; (2007) Quinteto Dom Calamar; (2007 a 2019) Grupo Lamparina. Ao longo de mais de 35 anos de carreira como músico, já realizou vários shows com artistas maranhenses.

MESTRE BASÍLIO DURANS (BOI DE ZABUMBA – FESTIVAL DE ZABUMBA)

Natural da Comunidade Negra do Rio da Prata no município de Pinheiro (atualmente pertencente a Peri- Mirim) é compositor, cantador de Boi de Zabumba e Tambor de Crioula, coordenador do Tambor de Crioula do Maranhão. O Mestre possui 55 anos de atuação nas brincadeiras de Bumba– Meu– Boi de Zabumba e Tambor de Crioula. Participou efetivamente do Bumba- Meu- Boi de Zabumba de Fé em Deus, por 36 anos como brincante e 4 anos como dirigente da brincadeira. Fundador Maranhão e organizador do Festival de Boi de Zabumba de São Luís do Maranhão há 25 anos.

MESTRE ZÉ CARLOS (LELÊ DE CENTRO GRANDE – AXIXÁ)

MEMEL NOGUEIRA

Multi-instrumentista, Compositor e Produtor Musical. Nascido em Maceió (AL) e radicado em São Luís (MA), iniciou sua trajetória musical ainda na infância, participando de recitais e eventos escolares. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma figura essencial no cenário da música independente local, unindo sonoridades ancestrais às tendências contemporâneas. Como músico e produtor, já colaborou com diversos artistas locais e nacionais. Sua versatilidade e ecletismo já o levou a palcos de grande relevância, como o Rock in Rio 2013, o Sesc Pompeia (SP), o Circo Voador (RJ) e festivais como o BR 135 e o Zabumbada Festival. Em 2021, integrou o musical “João do Vale: O Gênio Improvável”, onde atuou como acordeonista.

MC ALCINO (HIP HOP)

É rapper, palestrante, cineasta e ativista social. Tem 33 anos de carreira e vem consolidando seu nome na cena do Rap nacional. Iniciou sua jornada em 1991, influenciado por Thaíde e DJ Hum, compôs seus primeiros raps, retratando a dura realidade das periferias. Com shows por todo o Brasil, 5 CDs e 5 DVDs gravados, e vários prêmios conquistados, consolidou sua posição como um dos principais artistas do gênero. Teve sua história contada: no Fantástico, em um livro, no documentário “Fora da Zona de Conforto” e na plataforma TEDx. Atualmente, está finalizando a gravação de um EP, desenvolvendo o roteiro de um longa-metragem, atuando como curador do Festival Kebrada e se preparando para um show em São Paulo.

OS TROPIX

Formada por Lucas Leal, Leonardo Lucena, Gabriel Leandro, Gabriel Ferreira e Vik Nobre, Os Tropix é uma banda de música brasileira que traz consigo uma fusão única de estilos em suas músicas. Com influências que transitam entre vários gêneros da música popular brasileira, Os Tropix vem ganhando notoriedade desde os seus primeiros shows, por trazerem uma proposta de sonoridade envolvente e que celebra o que há de melhor na nossa música popular.

QUIRINO DO CAVACO

Nasceu em Codó, e foi percussionista de escolas de sambas. Mudou-se para São Luís e iniciou sua carreira como profissional musical, ainda como percussionista do grupo “Sovaco de Cobra”. Com seus primeiros acordes no cavaquinho como autodidata, em 1986 nasceu sua primeira música “Coração cheio de paixão”. Passou por diversos grupos de samba em São Luís no grupo Trem das Onze. Com 2 álbuns gravados (Tributos/1998) e (Paixão Nacional/2000), assinou 16 composições que ficaram marcadas na memória do samba maranhense. Gravou o primeiro CD solo com o título “SAMBA ETERNA PAIXÃO”; o segundo CD solo “NO ESPELHO E ALÉM”. Foi citado no livro de título HERANÇAS DO SAMBA. Participou de diversos festivais de samba em São Luís. Compôs sambas de enredo em:  São Luís e no Rio de Janeiro (BEIJA FLOR DE NILÓPOLIS). Hoje está em preparação para seu 3º álbum.

RITA BENNEDITTO

Nascida em São Benedito do Rio Preto – Maranhão. Projetada como Rita Ribeiro, decidiu adotar em 2012 o nome de Rita Benneditto como homenagem à sua cidade natal e a seu pai, Fausto Benedito Ribeiro. Começou sua carreira em São Luís, aos 15 anos. Participou de festivais internacionais, ganhou prêmios e foi indicada ao Grammy Awards 43rd, na categoria de melhor álbum de pop rock pelo CD Pérolas aos Povos.

 Com o inovador “Tecnomacumba”, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Dois CDs e um DVD, e o single 7Marias registram o projeto que completou 20 anos em 2023. As “7Marias”, lançada em 2018, é uma reverência ao poder feminino através do universo das pombagiras, entidades cultuadas nos terreiros de candomblé e umbanda brasileiros. Em 2020, Rita lançou os singles “Benneditto Seja”, carro chefe do projeto Samba de Benneditto e “Amor Maior”, lançado em plena pandemia da Covid-19. Em outubro de 2022, lançou nas plataformas digitais o álbum “Rita Benneditto convida Jaime Alem”. Em 2023 comemora 20 anos de Tecnomacumba com shows em várias cidades do Brasil. Atualmente, Rita realiza a turnê do “Tecnomacumba 20 anos “, “Rita Benneditto convida Jaime Alem” e “Samba de Benneditto” explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.

RUANÍ (IMPERATRIZ)

Cantora e compositora, Ruaní é natural do Maranhão. Como mulher preta, reflete em sua musicalidade a vivência das religiões de matriz africana. Com experiência na Região Tocantina, participou de diversos eventos, como:  Edital Pátio Aberto – Música, do Centro Cultural Vale Maranhão; Festival Arte, Terra e Pão, da II Feira Estadual da Reforma Agrária. Já se apresentou em festivais como o : feiras culturais – Feirinha da Mucuíba e Fecoimp ; Sarau Sons da Chapada (Carolina – MA) Saraus – África Mãe, no Centro Cultural Tatajuba, e atualmente está com o Projeto “Guiança”, EP gravado com músicas autorais sobre ancestralidade, resgatando a identidade do povo afrodiaspórico.

RIBA PALMARES

Cantor, músico, compositor e ex-jogador de futebol, José de Ribamar Assunção Gomes, 77 anos, começou na vida artística em 1978 compondo vários sambas de enredo para as principais escolas de samba de São Luís e do Interior, Em 1987 fundou a Tradicional Casa de Samba Fundo de Quintal, onde deu origem ao grupo de Samba e pagode «Palmares» e ficou conhecido no mundo artístico como Riba do Palmares, gravou em 2005 o seu primeiro CD intitulado “A Voz da Razão” com 11 músicas autorais onde contou com a participação especial de Zeca Baleiro e Alcione. Participou de 3 (três) festivais de música popular Maranhense juntamente o Grupo Palmares. Atualmente continua à frente do Grupo que completou em setembro 35 anos de estrada.

SESC MUSICAR – SESC/MA

É uma iniciativa de educação musical que há mais de 15 anos transforma a vida de crianças, adolescentes, jovens e adultos da metropolitana de São Luís. Por meio de uma abordagem inclusiva, o projeto oferece cursos de iniciação musical e aperfeiçoamento técnico em uma ampla gama de instrumentos, como violão, violino, clarinete, flauta doce, cavaquinho, saxofone, tuba, trombone, trompete e percussão, além de prática orquestral de banda. Atuando principalmente em comunidades em situação de vulnerabilidade social, o Sesc Musicar utiliza a música como ferramenta para o desenvolvimento sociocultural e pessoal dos alunos.

SONGBOOK SÉRGIO HABIBE “CANÇÕES DE MAR E CIDADE”

SARAH BYANCCI

É uma saxofonista que atua no cenário musical do Maranhão profissionalmente desde 2016. Já acompanhou diversos artistas locais como, Milla Camões, Flávia Bittencourt, Célia Sampaio, Luciana Simões, Criolina entre outros, assim como também já fez parte de grupos que receberam alguns artistas nacionais: Duda Beat, Vanessa da Mata, Otto e Luciana Pinheiro (Natiruts). Em estúdio, contribui para a gravação de artistas e bandas, tais como: AQNO, Núbia, Xama Teatro, Marcos Lamy, Samarone e Ornitorrincos do Sertão. Já participou de importantes festivais locais e nacionais como festival Fina, Lençóis Jazz e Blues, Resistência Fest, Ilha Sinfônica, Elas, Festival Feminino e entre outros. No Festival Br 135 de 2023, apresentou ao público seu primeiro show solo instrumental.

SANTACRUZ

 Santacruz encontrou-se com o violão aos 13 anos de idade e, por 9 anos, tocou guitarra nas bandas de baile da região de Timbiras – MA. Mudou-se para São Luís, e influenciado por JIMI HENDRIX, BOB MARLEY, GILBERTO GIL e RAUL SEIXAS dentre outros, seguiu fazendo “voz e violão” nos bares da Ilha. Gravou seu primeiro CD, “REFLEXÃO”, em 2000 e depois mais 04 CD`S – A RIQUEZA, LIVRE, FELICIDADE e POSITIVO. Autor de mais de 200 canções e um observador fidedigno da cidade e seus habitantes. Foi interpretado por nomes exponenciais do Reggae Brasuca como Tribo de Jah, Célia Sampaio e Rita Benneditto. Santacruz caminha na coerência de uma arte musical que faz pensar, refletir e mudar realidades sacralizadas e irredutíveis, como convém ao bom e velho Reggae.

VEÍCULOS E PROGRAMAS DE COMUNICAÇÃO

PROGRAMA PLUGADO – RÁDIO MIRANTE FM

Em 43 anos de existência, a Mirante FM, há 29 anos sob a direção artística de EVANDRO COSTA, sempre esteve contextualizada com todos os movimentos que a música faz nos mais variados estilos e tendências. Para isso, resolveram inovar com o Plugado. Apresentado pelo DJ e jornalista Pedro Sobrinho, o programa se transformou em uma Revista Cultural Radiofônica em convergência com mídias digitais. Além da música, outras manifestações artísticas locais, como a literatura, o audiovisual, o teatro, artes plásticas, a moda maranhense, conquistaram também o seu lugar de destaque e representatividade. A proposta do Plugado é que a arte produzida no Maranhão, seja ela independente ou não, tem por obrigação dialogar com o mundo.

RÁDIO TIMBIRA 95,5

Foi a primeira emissora a funcionar no Maranhão e representa hoje um valioso patrimônio de nosso Estado e um dos símbolos da comunicação pública do país. Com mais de 8 décadas de existência, narrou momentos históricos de nosso estado e hoje está presente na memória afetiva de milhares de maranhenses. A valorização da cultura brasileira e a ênfase às nossas manifestações culturais sempre estiveram presentes em sua programação, com cobertura dos maiores eventos locais e a promoção da música maranhense. A Rádio Timbira 95,5 acaba de inaugurar sua nova sede, com novos estúdios e mais qualidade sonora em sua programação.

TV MIRANTE

A TV Mirante, afiliada da Rede Globo no Maranhão, é uma emissora que há décadas se destaca pela qualidade de sua programação e pelo compromisso com o público maranhense. Com um jornalismo de credibilidade, uma forte conexão com a cultura local e uma produção que valoriza as riquezas da nossa região, a Mirante tem sido uma importante ponte entre o Maranhão e o restante do Brasil. Sua contribuição vai além do entretenimento, sendo uma verdadeira referência em informação e prestação de serviços para a sociedade.

TV E RÁDIO ASSEMBLEIA

IN MEMORIAN

CARLOS BERG

Atuou 20 anos como krooner na noite maranhense, em barzinhos e eventos. Sua trajetória musical também foi composta por participações em festivais regionais e nacionais e premiado em inúmeras deles. Foi dono de um estilo eclético, nos últimos 10 anos, e intensificou as atividades do seu trabalho autoral, sob a influência da sonoridade do mundo inteiro, principalmente dos clássicos da MPB e dos ritmos da cultura maranhense, resultando em composições como “Fulêra no Quinto”, composta em parceira com Gerude (gravada por Zeca Baleiro, Alcione e Glad Azevedo); a balada romântica “Down”, que tocou em várias rádios do Brasil e o protesto “Covardes Algemas”.  

CLAÚDIO PINHEIRO

Nasceu em Araioses, no Baixo Paraíba, irmão de Inácio Pinheiro e cunhado do cantor Gabriel Melônio, onde ao seu lado, imortalizaram a canção “Oração Latina”, de César Teixeira no Festival Viva em 1985. Foi integrante do Grupo Fuzarca juntamente com Rosa Reis, Roberto Brandão e Fátima Passarinho, além da Companhia Barrica. Em 1996, Cláudio Pinheiro lançou o CD Hangolô e trouxe canções como os sucessos Dia de Será Rosa Maria, Boi da Lua e Madre Ilha. Em 2020, lançou o CD Pérolas Negras.

MAMÃO BASS

Nascido em Caxias (MA), começou sua jornada musical aos 15 anos. Foram mais 38 anos de estrada, passando por bandas como Magnus, Ellos, Veneza, Bis, Arco-Íris, Silvio e seu Conjunto, Tinia e os Tropicais, e tantas outras que marcaram sua trajetória. De Caxias a São Luís, deixou sua marca em cada nota e acorde, levando consigo a essência do Maranhão.  A Banda Tropical o acolheu em São Luís.  E lá, ele estudou na Escola de Música do Maranhão, aperfeiçoando seu dom no contrabaixo. Também participou das bandas de forró, como Gênios do Forró e Rei, e na banda Mar Azul. Dedicou-se à produção da banda Cruz de Metal e ao projeto Capital de Giro, cujas canções eternizam sua paixão nas plataformas digitais.

TADEU DE OBATALÁ

Natural de Pindaré Mirim/ MA, foi artista educador, um dos principais cantores e compositores do Bloco Afro Akomabu, e um dos componentes fundadores da Banda Guetos. Lançou a música de sua autoria “13 de Maio”. Na década de 80 ao lado de Escrete, gravou o LP “Malungos” um dos primeiros registros da música AfroMaranhense. É o autor de “Lá vem o Akomabu”, “Jogando Caxangá”, um dos Reggaes Mais tocados na década 80 pelas rádios da Ilha. Com o CD “Lida da Banda”, arrebatou 04 prêmios da rádio Universidade FM. Têm músicas de sua autoria nos CDs, Canto Afro do Maranhão, Boi Mimoso da APAE, Pérola Negra, Bumba-meu-Boi de Tajaçoaba, Bumba boi de Apicum. Participou do Espetáculo Bumba Crioulo do CCNMA, show Canto Afro do Maranhão, show Bumba Maranhão, AfroReggae Popular e Show Afro de Mesa.

ZEZÉ ALVES

 Zezé da flauta, foi um músico importantíssimo da geração que deu as caras nos anos 1970. Foi membro do “Rabo de Vaca” e andou pelo Laborarte nos anos 80. Também foi professor da Escola de Música do estado do Maranhão Lilah Lisboa e integrante do grupo de choro Instrumental Pixinguinha.Em 2018, fez parte a Chorografia do Maranhão, de Ricarte Almeida Santos, Rivânio Almeida Santos e Zema Ribeiro, que compila as 54 entrevistas que a “choro reportagem” fez com chorões da Ilha. Foi de suma importância dentro do cenário do choro no Maranhão. Escreveu o 1º Caderno de partituras de Choro Maranhense, e um pouco antes de seu falecimento esteve envolvido no projeto do (Song Book de Sergio Habibe), sendo responsável pelas partituras.